Faty Zen Homy™ 身心靈藝術

  || EBRU ART土耳其大理石紋浮水畫-TEATDA講師進階師資認證 || 作品分享第三回：雛菊（TEATDA講師進階教案） 第三幅分享的認證作品，是同屬於花卉類別的 Çiçekli ebru。如果說到先後次序， #鬱金香 （lâle ebrusu） 是首朵出現的Çiçekli ebru花朵圖案，由Mehmed Necmeddin Okyay（1883-1976）經過多番試驗後以1根馬鬃毛繪製出來的。而當他成功研究了Ebru花卉圖案，及後有很多不同的Ebru藝術家作了多種嘗試，至今已經發展過百種不同的花卉圖案。 傳統的Ebru花卉只有幾種款式，當中的雛菊是其中一款，由DÜZGÜNMAN, Mustafa (1920-1990)研發出來的。1938 年，他的長輩 Mehmed Necmeddin Okyay 招攬他到國立美術學院的土耳其裝飾藝術系；在這段時候他向他的長輩兼老師——Necmeddin Okyay學習了古藉裝訂及Ebru。後來在他生命中數十年發展Ebru的旅程中，從老師的技術中加以研發，在Çiçekli ebru中加上 #雛菊 的品種（papatya ebrusu），使雛菊成為Ebru中傳統的花卉圖案之一。 繪畫雛菊是一個挺需要手定心定的過程，因為需要圓潤的外型上展現多瓣的效果，每一筆都有機會讓花朵變形。我習慣在每一筆前吸一口氣，屏住半秒氣息勾劃一下，完成每一筆後觀察花朵形態，從中找到平衡點再畫下一筆……不能急，也不能盲目順著一個方向繪畫，要懂得取平衡和走位補位，才能完成好看的花朵。 在各種藝術過程中，我都很習慣將一些生活態度融入其中，繪畫雛菊讓我聯想到的是不能事事都衝鋒陷陣地往前進擊，要細心觀察，也要保持平靜安穩的心慢慢地逐步往前邁進。這就像我一向對藝術追求的態度，有些事，不能急；急著去做可能也能做到，但那是做到，不是做好。 在為著今次分享的雛菊搜尋資料時，看到一篇有關一位很利害的Ebru藝術家的訪問，藝術家Firdevs Çalkanoğlu 以傳統Ebru的基礎，發展出逾百種不同形態的花卉，她在訪問中提到：「Ebru 不是一門可以通過每週兩小時的選修課來學習的藝術。 當然，也有人用它來治療。 但我不在那邊。……」 （訪問連結：https://www.yenisafak.com/hayat/bir-ciceginpesinden-kackar

  || EBRU ART土耳其大理石紋浮水畫-TEATDA講師進階師資認證 || 作品分享第二回：鬱金香（TEATDA講師進階教案） 在EBRU作品中除了很多自然揮灑顏料而成的大理石紋外，還有很多不同種類的花朵作品也讓人留有深刻的印象。在傳統Ebru中，這類漂亮優美的花朵的分類是 - Çiçekli ebru，是屬於造型類的，而這個土耳其文的意思就是花卉。 最初的Ebru都是以各種不同的不具象花紋方式展現的，後來慢慢發展以畫針勾劃出不同的線條與形狀，讓我們在水上繪畫具象的畫面。這種亦被稱為" Necmeddin Marbling " 的風格是來自一位已故的奧斯曼書法家 Mehmed Necmeddin Okyay（1883-1976），身懷多種才藝的他發明了利用EBRU繪畫流動圖案，而他亦使用了自己的名字來代表這種技法。 Necmeddin Okyay 可以說是一個超級天才，他擁有十多種不同的技能/身份，包括：書法大師、裝訂師、植物學家、射手、藝術收藏家等等……有 Hezarfen（意思是：一千種科學）之美譽。當中他對於植物、藝術和書法的認識，加上他對於各種技藝努力不懈的精神，也是讓他能發明到這個流傳至今的藝術技巧的主要原因。在我搜尋資料時看到這個「Ebru造型花朵術創始人」的一些故事，更深深覺得藝術和學問必須能像他一樣持之以恆地練習和嘗試，才是真正成功的唯一方法。 而有說第一朵Ebru中的 #鬱金香 （Tulip）出現的故事是這樣的： 有一天，有一個不知名的人來找Necmeddin，希望他能用Ebru畫出一朵鬱金香。當時Necmeddin回答說這是不可能的事，因為過往已經有很多不同的大師曾經嘗試過都失敗了，可是那個人卻堅持，希望他能再作嘗試。 於是Necmeddin就再嘗試去畫，在嘗試的過程中，他的一位書法友人Macid Aryal經過時無意中看到，本身並不懂Ebru的Macid Aryal就建議他不如嘗試以向拉上的方式繪畫花尖。Necmeddin使用了他建議的方法，使用一根馬鬃毛去畫，發現勾劃出來的效果很不錯，這令他非常驚喜。 於是，第一朵Ebru鬱金香 就這樣誕生了！ Necmeddin後來也特地去買了各種的花朵來研究不同花種的形態和結構，及後Necmeddin也開創了一種被稱為“Necmeddin Marbling”的新型大理石花紋。

  || EBRU ART土耳其大理石紋浮水畫-TEATDA講師進階師資認證 || 作品分享第一回：漩渦（TEATDA講師初階教案） 經過數月的沉澱和反覆的練習，終於開始分享及遞交EBRU ART認證的作品。很欣賞教學單位 #發現女幫ebruart 在訂立進階認證制度時考慮到傳承與分享，各位學員在申請認證時須經過社交平台分享在每幅畫中的心得，除了讓我們能重整一次學習與作畫過程，也能讓不同的朋友認識更多。 而在這數個月的沉澱裡，我也從各方面盡量去認識更多有關EBRU ART的知識，也欣賞了不少外國的EBRU ARTIST的作品，真的很漂亮，也希望日後慢慢能夠像他們畫得一樣漂亮。 「漩渦」是 #發現女幫ebruart 老師們在整理這套有系統的EBRU ART教學時所訂立的名稱，讓我們一眾華語學生能更容易把圖紋記住。這種像是個漩渦的花紋於傳統EBRU 裡稱為bülbül yuvasi。如果你在GOOGLE中搜尋一下 "bülbül yuvasi"這個名稱，會看到很多圓滾滾的包點。這個名稱本來就是土耳其的一種甜點，如果直譯意思是「夜鶯的巢」（Nightingale’s nest）。 Bülbül yuvasi 不論是在這種土耳其甜點和EBRU ART中都是以一個環狀圓圈（RING）與空心互相配合的造型出現，甜點的製作上就是以麵糰造成環狀後再在中間加上開心果或其他果仁，烤焗後加上糖漿。 EBRU ART 中的Bülbül yuvasi就是以畫針於揮灑了不同色彩的畫盆上勾劃出漩渦狀的形態。傳統EBRU ART的作品裡常見這種漩渦狀的花紋，有些像我們的初階教案中以不規則的方式呈現，也有一些是以規律排列的方式繪畫。如果以另一種我熟悉的身心靈藝術 #Zentangle 的語言來介紹，前者不規則的方式有點像 #春天 #printemps ，後者的方式則跟 #韻律 #cadent 有點相似。 在TEATDA講師進階師資認證的5幅作品中，我選擇了漩渦作為我首個分享的作品，首先是因為這是我第一幅完成已經非常喜歡的作品（其他幾幅我重畫了好多次也都未算十分滿意）。而且這種簡單自由的花紋佈局也是自己喜歡的（因為我一向不算十分喜歡也不擅長整齊規律的東西），只需透過畫針輕輕旋轉手腕，已經能畫出讓人驚喜的變化。 我很喜歡漩渦，因為感覺在每一個小漩渦在開始繪畫時，其實已經

  今日回工作室工作，收到好心人之前特別給我留下郵寄來的   #蘋果日報 。 #今日831 ，我終於見到自己落嘅廣告。 希望香港仍然是有  #真相  有  #新聞自由  的地方，縱使很難過，也要一起過。 #在最困難的時候繼續堅持做對的事

  今天的一人準指課來到情緒畫作的部份，我在   # 怒   和   # 悲   中都畫了一隻鹿。 當一個謊言說夠一千次一萬次，可能會被人以為是事實，任憑今天你不斷的指鹿為馬，真相在香港人心裡其實早已留下難以磨滅的印記。 我們的歷史，被蠶食了。一群充滿謊言、自欺欺人的人們，很難想象他們可以怎樣教育下一代。知道真相的我們，要努力維護我們的未來，我們的小孩子....... 公義會遲到，不會缺席。 祝福我們的香港。 # JPHAA教案   # 情緒   # JPHAA準指導師培訓   # 和諧粉彩準指導師培訓   # 和諧粉彩正指導師   # JPHAA正指導師   # JPHAA   # pastelnagomiart   # nagomiart   # nagomi   # pastel # 指鹿為馬

今天又有一期準指課要完結了！每次也挺珍惜課堂上自由創 作的兩幅作品，讓我也有一個空間及動力思考一個新的想法 來畫一個新的作品。 早前在香港發生的事情，讓很多香港人都突然愛上  #蘋果 ，對我來說是一件好事 - 起碼大家都在他們消失之前已懂得珍惜。 而近來也見到不少以蘋果為主題的課堂/自學/ 練習作品，讓我想起在兩、三年前準備拍第一段和諧粉彩介紹 影片時，也用了這樣一個題材，一個素描繪畫訓練必畫過的 靜物-蘋果。 今天選擇了這題材，也是在20分鐘完成了的作品。在幸與 不幸兩邊以乾粉彩不同的繪畫方式快速地完成。 而這幅「幸與不幸-探究の蘋果」靈感來源的是一件我歸類 為  #可笑亦可悲  的小事。 在說以下分享之前，也邀請未看過我拍的第一段和諧粉彩分 享影片的朋友，有時間可看一下： 認識和諧粉彩 VOL. 1 https://youtu.be/ vrZjWciU4kE * * * * * 早兩天，我從社交平台看到一幅網民分享的粉彩作品（我歸 類屬於和諧粉彩作品吧！），畫面不複雜的，只有一個蘋果 ，配上和諧粉彩中很常用的光點技巧及底色，看來應該是那 位畫者的練習作品。 接著，我留意到畫作下方，有註明「原畫：xxx」，我不 禁失笑：「原來和諧粉彩已經進化到連畫一幅蘋果練習都要 寫明原創者？」 首先要提一下，我無意針對任何人分享作品，也沒有取笑任 何人的意思；只是失笑於和諧粉彩（或粉彩藝術）現時發展 的氣氛，好像每一個人都很擔心自己會否被抄襲被侵權，而 當中對於甚麼是創作好像還不是很了解。（所以，如果有知 道讓我失笑的貼文或作品的朋友，知道就好了，不用特別針 對討論，是這位朋友的分享讓我感受到的現況覺得可笑，而 不是他本人。） 臨摹畫作或是以實物作素描，是所有學畫之人必經的階段， 在這個階段一定不會是一個短的時間，過程中可讓每一個畫 者從錯誤中學習、對各種使用媒介（顏料）有更多的掌握， 也能透過觀察作品及實物對光暗透視有更深的了解.... .. 總括而言，就是一個持續的訓練。 而我個人的訓練，大概由初小已經開始。在美術堂（現在應 該是稱為「視藝」了）中老師的教學，我會回家用校簿和木 顏色練習；也有參加社區中心的畫班、素描班和國畫班.. ... 全都是我自己要參加的，因為自己很喜歡。到了高中的兩年 ，為了準備會考美術，那兩年除了平日上課時的課堂，還有 極多的星期六補課。會考選「靜