今天又有一期準指課要完結了！每次也挺珍惜課堂上自由創作的兩幅作品，讓我也有一個空間及動力思考一個新的想法來畫一個新的作品。
早前在香港發生的事情，讓很多香港人都突然愛上 #蘋果，對我來說是一件好事 - 起碼大家都在他們消失之前已懂得珍惜。而近來也見到不少以蘋果為主題的課堂/自學/練習作品，讓我想起在兩、三年前準備拍第一段和諧粉彩介紹影片時，也用了這樣一個題材，一個素描繪畫訓練必畫過的靜物-蘋果。今天選擇了這題材，也是在20分鐘完成了的作品。在幸與不幸兩邊以乾粉彩不同的繪畫方式快速地完成。 而這幅「幸與不幸-探究の蘋果」靈感來源的是一件我歸類為 #可笑亦可悲 的小事。在說以下分享之前，也邀請未看過我拍的第一段和諧粉彩分享影片的朋友，有時間可看一下：
認識和諧粉彩 VOL. 1
https://youtu.be/vrZjWciU4kE
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早兩天，我從社交平台看到一幅網民分享的粉彩作品（我歸類屬於和諧粉彩作品吧！），畫面不複雜的，只有一個蘋果，配上和諧粉彩中很常用的光點技巧及底色，看來應該是那位畫者的練習作品。
接著，我留意到畫作下方，有註明「原畫：xxx」，我不禁失笑：「原來和諧粉彩已經進化到連畫一幅蘋果練習都要寫明原創者？」
首先要提一下，我無意針對任何人分享作品，也沒有取笑任何人的意思；只是失笑於和諧粉彩（或粉彩藝術）現時發展的氣氛，好像每一個人都很擔心自己會否被抄襲被侵權，而當中對於甚麼是創作好像還不是很了解。（所以，如果有知道讓我失笑的貼文或作品的朋友，知道就好了，不用特別針對討論，是這位朋友的分享讓我感受到的現況覺得可笑，而不是他本人。）
臨摹畫作或是以實物作素描，是所有學畫之人必經的階段，在這個階段一定不會是一個短的時間，過程中可讓每一個畫者從錯誤中學習、對各種使用媒介（顏料）有更多的掌握，也能透過觀察作品及實物對光暗透視有更深的了解...... 總括而言，就是一個持續的訓練。
而我個人的訓練，大概由初小已經開始。在美術堂（現在應該是稱為「視藝」了）中老師的教學，我會回家用校簿和木顏色練習；也有參加社區中心的畫班、素描班和國畫班..... 全都是我自己要參加的，因為自己很喜歡。到了高中的兩年，為了準備會考美術，那兩年除了平日上課時的課堂，還有極多的星期六補課。會考選「靜物掃描」的我，當中比較深印象的是畫過菠蘿、椰子、茄子、一捆生粗麵和375檸檬茶，蘋果橙這類真的是非常非常基礎的練習。
話說回來，如果今天大家都習慣每一幅畫都要寫明原畫，即使只是一幅單純以素描概念（概念不是方法）描繪的物件都要霸一個原創者的話，對我這個畫畫畫了30年以上的人來說，是可笑的。
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在這幅「幸與不幸」中，我同樣以素描概念來描繪兩種乾粉彩運用方法下的蘋果（因為沒花很多時間畫，只能有個大概畫面。）：
「兩種展示手法，都是在畫同一個蘋果。」我覺得兩種方法皆有其獨特的地方，互相理應不衝突也不互相干擾；我還是覺得每種藝術方式擁有自身最優秀亮眼的一面是最好的！
在和諧粉彩中不需追求素描的仔細度，很多有意境的畫像需要我們想象及有點超越真實物事的構圖。一般乾粉彩素描（繪畫）著重畫功及細緻度，一條毛髮一粒斑點都要逐筆描繪，把細節光暗陰影全都精確描繪出來的，才能被稱為高水平的乾粉彩素描作品。（若我們局限在和諧粉彩中不斷探究超級真實的景象描繪方式，這種好像是不懈求進的心態究竟是屬於幸還是不幸？）
我偶爾也會跟一些學生說，接觸了和諧粉彩後如果有興趣畫真實的畫面，可選擇正式的畫班學習。始終彼此目標要求不相同，互相也不能取代。
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說一下有點關係的題外話：
去年在香港參與細谷先生的其中一天複訓中（好像是Winter Special當日），有一個同學問細谷先生可否下次教畫玫瑰花的畫。
（有學過準指課的同學，應該也知道有「愛情（瓶中花）」這幅教案吧！裡面有2種表達玫瑰的方式。）
細谷先生回答的大概內容是說準指教案不是有學過嗎？還以為同學是沒有學過或是忘記了。
同學回應說不要那種方式的玫瑰，是想要很精緻漂亮的那種玫瑰。
細谷先生說：「這樣真實的很難畫。」
對啊！和諧粉彩本意不是要用精緻花巧的吸引（難到）人們，而是簡單而有趣的繪畫過程。我猜細谷先生不太會願意創作一些會把人們嚇跑的畫作，而是一幅每一個人都能跟著完成而且是百分百由自己完成的畫作。
我當下也接著問細谷先生最喜歡甚麼花，哈哈！我問廢話了，當然是櫻花。接著我再問意思是除了櫻花之外的花，大家猜猜答案吧！遲些再揭曉！
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